舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。舞台灯关可以提示和赋予舞台上的人与物以生动的造型形式。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随
着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果，展现人物性格、灵魂，它的选择性与渗透性使其成为舞台
空间的结构和统一的力量。
阿匹亚曾说过，灯光是舞台的灵魂。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉舞台灯光环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象
的方式再现给观众的艺术创作。
首先，正确使用舞台照明常用灯具，选择最佳投光位置。不同种类的照明灯具都有各自的特点，按照程序自动变化的组合装置，通过控制灯具中的微型电机的程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令
动作。不同灯具产生的舞台效果不同， 例如：
1. 追光。具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，一般安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强明亮度，提高观众的注意力， 肯路公司350w高效迷你型追光灯更进一步展示了它的超强魅
力，耗时一年多的精品之作在2015年广州灯光展上令人叹为观止，外观设计美观大方、线条流畅、棱角分明、体积小、重量轻，环保节能更多的内在秘密等你来发掘......
2. 侧光/舞台内侧光/台口内侧光。从舞台的侧面造成光源的方向感，对任务和舞台空间环境进行造型的渲染。投光的设计，不仅仅要考虑到照明效果，应该以演出中的情绪、情节为依据。2015年最新推出
的舞台电脑光束摇头灯型号为KZ-7R230BEAM具有高亮度、电子自动调焦、内置17个图案盘、8面旋转棱镜效果、支持频闪水平垂直旋转等功能，“Kingzone"品牌电脑光束摇头灯功能强劲、性能稳定是中大
型舞台不可或缺的舞台摇头光束灯。
其次，灯光的设计应该跟创作同时进行。舞台上的灯光，它不仅能够为演出创造适当的表演环境，更为重要的它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。这就要求舞台灯光师参与到舞蹈编导过程，
而不是在演出的现场由灯光师操控。因此，灯光师必须合理的设计各种灯光，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面，不仅能够创造浓厚的氛围，而且有助于形成统一的风
格。从而发挥舞台灯光作为创造舞台艺术形象的眼睛的作用，进而幻化为无声的音乐，为整个演出增加灵气和灵魂。这样才能赋予舞台生命与灵魂的结合。
第三、运用灯光转换方法，正确表达演出的思想内含和艺术效果。灯光的转换是根据演出作品本身的情节、队形、情绪、音乐、效果为契机的。舞台色彩是极具联想性、表情性、象征性。在演出的舞台上，
舞台灯光的不同色彩的冷暖、阴暗，都注入了舞蹈的影子，灯光的色彩对观众的心理和视觉都有不同的影响，舞台人物的情感因素，引导着观众一起接受和享受这样那样的色彩诱惑。
综上所述，舞台灯光可以创造气氛和象征，以及指示演出的风格，光是一种语言，一种符号。美国现代舞台的设计之父琼斯说：“照明是一个场景不仅在于将光投在客体上，而是要将光投在主体上。”所
谓投在主体上就是要“像使用词语一样，用光阐述观念和情绪。灯光师应依据舞蹈作品设计灯光布景，会有更完整和更有感染力的作品呈现在观众眼中，从而获得更加深刻的印象。
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